A Chicago quest'estate, la band dei Grateful Dead ha festeggiato i 50 annith anniversario con tre concerti esauriti al Soldier Field Stadium. Amarli, odiarli o non capirli, è un risultato encomiabile di longevità, devozione, pratica e fruizione.
Si chiamava una delle canzoni popolari della band Suonare nella band. Famosi per le loro jam improvvisate, la versione in studio dei Grateful Dead rilasciata nel 1971 era di 4:37, ma quando suonata dal vivo, la band poteva estendere la canzone da 15-30 minuti - e talvolta anche di più.
Come la maggior parte delle canzoni, o anche l'arte se è per questo, la creazione inizia con la struttura. Diciamo, per amor di discussione, che una canzone abbia una battuta di quattro battute, un ritornello, un ritornello e un gancio. Arrivare a quel momento di improvvisazione richiede pratica e struttura, ma una volta padroneggiato la pratica e la struttura diventano una rampa di lancio per l'improvvisazione. Quando la band entra in quell'ignoto, tutta la pratica del musicista prende il sopravvento e la struttura che lo teneva insieme scompare nel sentire e nell'ascoltare. In quella sensazione e ascolto non c'è altro che Essere, e in quello Essere i musicisti si fondono in una coscienza per creare musica. Questo è il concetto di emergenza. La band è, si potrebbe sostenere, sintonizzata su una frequenza - o una possibilità - nel campo quantistico.
Indipendentemente dal tipo di artista con cui parli, che si tratti di un musicista, uno scrittore, un pittore o anche un atleta, è questo stato di Essere che sarebbero tutti d'accordo che stanno cercando di raggiungere - quel momento in cui tutto svanisce e la loro arte scorre semplicemente attraverso di loro. Nell'esempio dell'improvvisazione, nel campo connesso, quando diciamo che cinque menti di musicisti diventano una, non si preoccupano di colpire la nota giusta o di cosa (ea volte chi) faranno dopo lo spettacolo. In questo stato, non esistono passato, futuro e personalità. La musica fornisce un feedback immediato e quel feedback è ciò che apre le porte alla fiducia nel momento successivo.
Questo è ciò che dimostrano il nostro lavoro e la nostra ricerca. In questi momenti di coerenza, sintonizziamo le nostre menti per essere un canale attraverso il quale scarichiamo possibilità dal Campo. Bob Dylan lo ha dimostrato perfettamente quando ha detto in un'intervista del 1962 con Cantare! rivista, "Le canzoni ci sono. Esistono tutte da sole aspettando solo che qualcuno le scriva. Le ho semplicemente messe su carta. Se non lo facessi, lo farebbe qualcun altro". Immagina cosa potremmo creare e ottenere se ci togliessimo di mezzo e lasciamo che la bontà fluisca verso di noi?
Penso che questa sia una buona metafora per la meditazione. Nei nostri seminari sono semplicemente il direttore di una bellissima orchestra composta da tutti voi. Quando respiriamo, stiamo accordando il nostro strumento. Quando entriamo in uno spazio di focalizzazione aperta, stiamo suonando la canzone che abbiamo provato migliaia di volte. E quando ci arrendiamo in campo, ci stiamo muovendo verso l'ignoto improvvisato. Questo è il luogo da cui proviene tutta la creazione, quando usciamo dal nostro stato mentale familiare e confidiamo nell'ignoto.
Proprio come il concetto di emergenza funziona nell'improvvisazione musicale, questo è ciò che stiamo effettivamente facendo nei nostri workshop ed è per questo che produciamo risultati incredibili. Stiamo - mettiamo in coda la musica - suonando sul campo.
In questa versione della canzone Playing In the Band dei Grateful Dead, l'improvvisazione inizia alle 2:50. Questa è la rappresentazione musicale di ciò che fa il nostro cervello quando cadiamo nell'ignoto e andiamo nella terra di la-la. Creare musica è sicuramente una meditazione e questi musicisti sono meditatori esperti a pieno titolo.